Entra en el mundo surrealista de casas de muñecas de la diseñadora de Melbourne Ada Fong

“La imagen híbrida de la identidad humana y de muñeca”.

La diseñadora Ada Fong se mudó a Australia desde Macao hace siete años para perseguir su sueño de la moda. Casi una década y su colección, miniaturizar, le valió un primer lugar en el National Graduate Showcase del Festival de la Moda de Melbourne de PayPal. Seleccionado de un grupo de estudiantes de toda Australia, el trabajo de Ada es reconocido por su espíritu lúdico, escala experimental y técnicas de producción innovadoras.

Ada quedó fascinada con las muñecas articuladas durante su tiempo en el encierro de COVID. “Las muñecas están vestidas con ropa diminuta para imitar a las personas”, explicó. En su colección, miniaturizar, Ada hizo exactamente lo contrario, “aumentando las tallas de ropa estándar y experimentando con diferentes tamaños de cuerpo”. Con sus botones y lazos de gran tamaño, guinga ornamentada y volantes suaves, los diseños de Ada evocan sentimientos de nostalgia y asombro infantil.

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Como socio de medios oficial de Paypal Melbourne Fashion Festival, Revista de moda se complace en apoyar una vez más el National Graduate Showcase, que celebra el principal talento de diseño de moda de Australia. Los 10 mejores graduados de todo el país exhibirán sus colecciones en una presentación que empujará los límites, mostrando diseño experimental e innovación. Durante las próximas semanas, perfilaremos a cada diseñador a través de una serie de entrevistas. Primero está Ada Fong.

Por favor, preséntese a nuestros lectores.

Hola, soy Ada. Recientemente me gradué del Royal Melbourne Institute of Technology, [studying] Diseño de moda. Llegué a Australia hace siete años desde la pequeña ciudad de Macao para perseguir mi sueño en la moda. Me encanta el minimalismo estético y los sentimientos, utilizando la moda como medio para expresar sentimientos.

Cuéntanos sobre tu colección.

miniaturizar es un proyecto que representa a las personas como muñecos hechos bolas [and] experimentando con la forma de vestir y empacar… para llevar [the] comodidad que la gente encuentra en las muñecas. Proyectan su interior en muñecos para consolarse, liberar el estrés y las restricciones de la realidad… se sienten exitosos [and] logro después del juego de roles y vestir a las muñecas. Los wearables forman una imagen híbrida de identidad humana y de muñeca, lo que permite un compromiso imaginativo con la realidad y la fantasía.

¿Cuándo supiste que querías dedicarte al diseño de moda y textil?

Me encanta… la artesanía y, por supuesto, la moda. Cuando estaba en la escuela primaria [school], Encontré un programa que entrevistaba a estudiantes de moda de Central Saint Martins. Son tan divertidos y a la moda con atuendos geniales… Quiero ser uno de ellos.

¿Cuáles son los principales puntos de inspiración de su colección y de usted, en general, como diseñador?

Mis inspiraciones suelen provenir de los sentimientos y emociones que tengo sobre diferentes cosas y situaciones. Me gusta compartir mis puntos de vista e ideas con los demás. Ellos… [might not] tengo el mismo pensamiento, pero es interesante ver cómo otros reaccionan y piensan sobre mi trabajo.

Cuéntanos sobre la experiencia de armar tu colección de posgrado.

Fue muy difícil al principio. Hice el primer semestre en línea, me tomé un año sabático y volví para hacer otro semestre. Mi experiencia fue diferente a la de otros estudiantes que continuaron haciendo sus cursos en Australia. Me sentía ansiosa y ansiosa porque tenía miedo de no poder seguir el ritmo de mi tropa.

El tiempo siempre es escaso. Estuve atrapado pensando en cómo presentar el concepto hasta un mes antes de la fecha límite. Tuve que viajar por los suburbios para buscar materiales… y hacer pruebas. También es una lucha para realizar la visión con habilidades limitadas.

¿Qué papel juega la sostenibilidad en su práctica de diseño? ¿Y otras consideraciones éticas?

La palabra sostenibilidad se usa en exceso en la industria de la moda. Se ha convertido en un truco para que las marcas atraigan clientes. Siento que esto es más que solo usar materiales orgánicos o reciclados. [Sustainability is] consideración de… construcción y calidad, [making garments] durar varias décadas.

¿Puede contarnos sobre las inspiraciones detrás miniaturizar?

Encontré mi interés en las muñecas con articulaciones esféricas cuando estaba en el encierro de COVID y quería traerlo a un contexto académico… las muñecas están vestidas con ropa diminuta para imitar a las personas. Hice lo contrario, subí un tamaño de vestido estándar y experimenté con diferentes tamaños de cuerpo. Así se verían las personas si fueran muñecos.

El proyecto tomó referencias desde el empaque y la ropa de la muñeca hasta la silueta, el tipo de ropa y la forma en que se hizo el vestido para hacer al usuario [appear] como una muñeca Espero que la diversión y el desempeño del proyecto puedan brindar a los espectadores consuelo y alivio de las tensiones… para recordarles que deben ser valientes. [and] sigue soñando, sé joven de corazón.

¿Cómo se ha utilizado la impresión 3D en vuestros diseños?

No pude encontrar los botones y hebillas perfectos para mis diseños, así que colaboré [my friend] Dante para hacer realidad mi imaginación. Construyó el archivo 3D con las medidas y requisitos que le di. Los botones y hebillas impresos en 3D [help the wearer imagine] reducido y mostrando que las prendas han sido mejoradas. También utilicé la impresión 3D para hacer el molde para formar la máscara al vacío.

¿Colaboradores australianos de ensueño?

Ellery, Esse, Dion Lee.